Gli indesiderabili, recensione: Ladj Ly firma un’opera seconda arrabbiata e potente

La nostra recensione de Gli indesiderabili, opera seconda del regista francese Ladj Ly: l’esordiente Anta Diaw si oppone alle mire spietate di un sindaco per salvare la propria banlieu dallo sfratto esecutivo, in un film che trasuda rabbia, potenza e bel cinema

Un film come Gli indesiderabili è un perfetto esempio di opera che sa cogliere lo zeitgeist non solo nella realizzazione, ma anche e soprattutto nella distribuzione in sala. Dopo l’esordio memorabile con I miserabili di qualche anno fa, il francese Ladj Ly torna insala con il secondo capitolo di una trilogia dedicata alle banlieu francesi. Il risultato è un film forse meno cupo del precedente, o in cui c’è comunque spazio per la speranza, ma capace di aprire il cuore e gli occhi su una realtà fatta di sopraffazione del potere, di emarginazione, di disinteresse della politica locale e nazionale rispetto alle realtà periferiche e ai suoi abitanti. Potente, intenso, necessario, ora più che mai.

La lotta per esistere

Haby (Anta Diaw), una giovane donna molto impegnata nella vita della comunità, scopre che è stato varato un progetto di riqualificazione del suo quartiere. Il progetto, guidato a porte chiuse da Pierre Forges (Alexis Manenti), un giovane medico messo a fare il sindaco, prevede la demolizione dell’isolato dov’è cresciuta Haby. Insieme agli abitanti del palazzo, la donna avvia una feroce battaglia per evitare la distruzione dell’edificio 5.

Cinema e giustizia sociale

C’è un campo lungo con tanto di establishment shot che apre e chiude il film, sempre sugli stessi palazzoni (il Battlement 5 del titolo originale), sempre di notte, sempre su di uno spicchio di umanità che cerca di sopravvivere. E poi, sempre all’inizio, avviene un crollo, una demolizione neanche tanto controllata che rischia perfino di uccidere qualcuno. È un’inquadratura potentissima che ha il sapore quasi di un monito, quella con cui Gli indesiderabili dà ufficialmente il via alla propria narrazione ma rappresenta anche un sottotesto chiaro, spietato: l’avidità del potere porta al crollo di ogni fondamenta ed è letale.

Sembra una storia che proviene dal cinema d’impegno italiano degli anni ’70, quello di Rosi e Petri, ma anche da certi thriller americani dello stesso periodo come Chinatown perché il racconto del potere che sfugge alla legge, che la manipola a suo piacimento opprimendo le masse e i deboli davvero non ha collocazione storica o geografica. Forse è anche per questo che il francese Ladj Ly è capace di costruire un immaginario sia molto riconoscibile a livello universale che molto legato alla sua arena specifica, collocando i propri personaggi su una scacchiera in cui un giocatore ha però più pezzi e mosse dell’altro.

Gli indesiderabili è un film arrabbiato e sentito, potente nella messinscena e nella scrittura e capace anche di concedersi un terzo atto parecchio spinto che potrebbe non convincere tutti. È però, allo stesso tempo, anche un’opera ricolma di speranza e di ottimismo verso un futuro non così roseo, mentre il presente viene rappresentato nelle forme di un iper-realismo quasi esasperato, convintissimo dei propri mezzi e soprattutto dei propri fini.

Regia e attori in perfetta forma

Ladj Ly possiede la lucidità non comune di aprire lo schermo ad una moltitudine di incroci possibili tra i personaggi, i quali si muovono in un’arena viva, che respira e che si nutre costantemente del conflitto. La sua regia è perciò claustrofobica e soffocante quando s’inoltra negli stretti corridoi del Battlement 5 ma anche ariosa, agile e snella quando esce fuori, mostrandoci la perfieria dall’alto con tutta la sua variegata e battagliera umanità. Perché, al netto di qualche personaggio meno approfondito, è proprio sull’umanità dei suoi protagonisti che Gli indesiderabili costruisce la propria parabola di caduta e redenzione.

Grandissimo il parterre attoriale (la protagonista Anta Diaw è poco più che un’esordiente, ma non sembra affatto) e ottima la gestione della tensione, specialmente nell’assalto domestico del pre-finale, per una pellicola che ci sbatte in faccia una realtà durissima senza avere la pretesa di una stanca e ammuffita autorialità, ma che anzi utilizza il linguaggio del thriller per dare ancora più corpo, potenza e impatto al racconto. Un’opera seconda che quindi conferma il giovane regista francese come una voce necessaria per il cinema d’Oltralpe e non solo, perché ha il coraggio, la tenacia e perfino l’arroganza di chi si vuole raccontare e come farlo.

Quattro stelle